《圣母之死》完成于1605-1606年,是卡拉瓦喬最杰出的作品之一。圣母瑪利亞升天是一個傳統(tǒng)題材,不少大師都曾以畫筆做出過出色的詮釋。在卡拉瓦喬的這幅畫中,我們既看不到天使回翔、諸神贊頌的雍容氛圍,也看不到環(huán)佩珠璣、錦衣使徒的高華氣象,這完完全全是一幅人間的圖景,一切都那么平凡可近、真實可感，:破陋的農(nóng)家茅舍里,死去的瑪麗亞躺在床上，頭上的光環(huán)模糊不清,幾近不見,像一個死于貧困和饑寒的普通農(nóng)家女子。她頭發(fā)蓬亂,面色蒼白,臉部略顯浮腫,仿佛留有憂愁生活的影子;身上穿的應(yīng)該是當(dāng)時農(nóng)家的衣衫,而周圍一群貌似鄉(xiāng)野村夫的使徒在哭泣。 如果仔細(xì)觀察,圣母的形象從容,雙手十分優(yōu)雅,而臉部自然流露的悲苦,正是一般平民沉重的表情,令人觀之哀婉。畫家將她安置在一張很短的小床上,赤裸的雙腳懸空,隱隱訴說著深入觀者心靈的哀痛。畫面下方一位女子垂首啜泣,面前擺放著一個銅盆?！胺课輧?nèi)的陳設(shè)品是居住者的自畫像”,這個銅盆雖然是畫面上唯一的靜物,但這一簡單的物體卻為畫面褪去了偉大的榮光,平添了濃厚的生活氣息,使人聯(lián)想起圣母生前生活之清貧。確切地說,作品中圣母瑪利亞的形象可以稱得上是歐洲17世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)中最具有典型意義的形象之一,在卡拉瓦喬之前還沒有出現(xiàn)這樣一個極其貼近生活而又生動且真實的形象。 《圣母之死》表現(xiàn)了作者對下層人民深厚的同情心，也反映了他那樸素唯物主義美學(xué)思想。這幅畫的明暗對比不如前期繪畫那樣強烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強了畫面的真實感。正是由于這種明顯的革新精神，此畫比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫，勸曼都阿公爵把此畫買下來，使此偉大之作得以保存下來。 閱讀本文的人還閱讀：
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