古老傳統(tǒng)的中國繪畫總是用單色的墨色和書法般的線條來體現(xiàn)其自身藝術(shù)的。色彩用于這類作品中是輔助的方式，從根本上說是為了使作品達(dá)到逼真的視覺效果，從而給作品加點色彩或彩色的線條。 確切地說，在很大程度上，傳統(tǒng)的西方繪畫也是如此。在透納晚期的作品中，他也許是第一個用純凈的色彩來表達(dá)自己作品的激情的藝術(shù)家。他后來被印象派和后期印象派畫家們所追隨，他們都始終如一地使用色彩來創(chuàng)作作品和作為創(chuàng)作自己作品的基礎(chǔ)。 甚至那些追隨后期印像派畫家的當(dāng)代中國印象派藝術(shù)家們，能夠直接運用色彩來表達(dá)自己激情的作品是非常少見的，這就是我為什么從與他同時代的中國藝術(shù)家里，挑選羅爾純藝術(shù)進行點評的緣故。 羅爾純一定是閱讀過梵高與他哥哥瑟奧的那些通信（1853-1890）。梵高在1888年寫給他哥哥的信中寫到：“我不再用碳棒畫畫。要畫好一幅作品，藝術(shù)家必須用色彩來創(chuàng)作出自然界原本就美的色彩”。我想梵高定會滿意和贊同羅爾純作品的所為的”。 羅爾純不會介意我說‘他的作品不是每一幅都是杰作’的看法。但他的優(yōu)秀的作品是充滿著自信的能量和直接接近他的創(chuàng)作主題的，令人賞心悅目。再者，當(dāng)我們觀看他筆下的那些男、女人物時，可以一目了然地知道這些人物是誰、人物的情感和特征都躍然于畫布上。 在中國當(dāng)代藝術(shù)中，羅爾純看來不屬于任何學(xué)院或流派，他一直遵循著自己的風(fēng)格。對于我來說我感到特別榮幸：能看到在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域里他的獨特的繪畫風(fēng)格、能結(jié)識他這位藝術(shù)家、能擁有他的作品、能看到他在中國當(dāng)代藝術(shù)世界中，所擁有的獨一無二的地位。(《關(guān)于羅爾純的繪畫藝術(shù)》一文) |
