林風(fēng)眠平時待人溫和，曾受叔本華悲觀哲學(xué)影響，但在逆境中，他絕不頹唐，而總是熱愛生命，抗?fàn)帎撼?，追求善美。他一向疏遠(yuǎn)政治，對政治的黑暗有所防范，因此當(dāng)突然的壓迫襲來，他能夠忍耐與等待。 林風(fēng)眠的人物畫分為現(xiàn)代人物、戲劇人物、古裝人物、裸女等。其中現(xiàn)代人物又分為現(xiàn)實人物（如漁女）和現(xiàn)代仕女。仕女尤其裸女們多取斜倚姿態(tài)，頭、頸和身體成曲線，使人想到馬蒂斯、莫迪利亞尼和雷諾阿筆下的美女。從20年代的油畫到1940年前后的彩墨人物，我們都找不到馬蒂斯、莫迪利亞尼和雷諾阿的影子，他們影響的出現(xiàn)，大約在林風(fēng)眠回到杭州之后，在畫這些城市女性時出現(xiàn)的。從繪畫上講，筆線、墨色與白描，是東方的；而色彩、姿情等又流淌著西方現(xiàn)代藝術(shù)的意味。這種中西的結(jié)合，是形式與內(nèi)容、方法與情感的合一，沒有生硬感，與畫家的生活與心靈世界相一致，在當(dāng)時，它們?yōu)樵S多青年藝術(shù)家和文化人所欣賞不是偶然的。古裝人物和戲劇人物仍在先前風(fēng)格的基礎(chǔ)上推進(jìn)，出現(xiàn)了以潑墨為主的畫法，用筆變化較多，全以細(xì)筆中鋒勾勒人物景物結(jié)構(gòu)輪廓，再染以淡墨淡色。大體上，古裝與戲劇人物在畫法上更近傳統(tǒng)，仍保持著單純明快的一貫作風(fēng)，絕不類同于任何一個古、近畫家。另一重要特點是，幾乎每幅畫都在嘗試著新的畫法，都在不斷的變化之中，但這種變化，又有前后銜接。 林風(fēng)眠40年代時期的風(fēng)景畫，是以水墨為主，色彩其次，在風(fēng)格面貌上與傳統(tǒng)繪畫有較多聯(lián)系，愈往后，水墨的因素漸次減少，漸次加強。 《基督十字架》70×67cm，作品來自法國藏家，此藏家于40年代在上海林風(fēng)眠處取得此畫，保留至今，因其故去，子女將作品拿出。林風(fēng)眠以基督受難為主題的作品有多幅。較早的一件作品是橫幅，刻畫圣母等四人正在哀悼從十字架上放下來的基督。人物用幾何形組成，以黑白和灰為基調(diào)。這幅《基督十字架》是刻畫十字架上受難的基督，色調(diào)以黑白、藍(lán)灰和黃為主，筆勢粗厚，畫面一片黑暗，眼神悲哀而苦痛的基督以及掩面哭泣的瑪利亞，構(gòu)成畫家的語言寓意。與其早年的《摸索》、《人道》等如出一轍，其主題和激烈的情感傾向也如出一轍，風(fēng)格強悍粗獷，氣氛陰森沉重。林風(fēng)眠一向很少畫宗教題材的作品，他選擇這一題材，其意不在宗教而在人世。 |
