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高更著名油畫《黃色的基督》
油畫《黃色的基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉(zhuǎn)起伏的曲線，產(chǎn)生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強(qiáng)烈的對照。所有物象都統(tǒng)一于一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質(zhì)樸；婦女的形象雖顯得優(yōu)雅，然而其莊稼人的氣質(zhì)卻仍是一目了然。 畫中，色彩統(tǒng)一的平面和圍繞圖象線條，體現(xiàn)出高更對于純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風(fēng)形成鮮明對比。此畫反映出畫家對于所繪對象的細(xì)致觀察：農(nóng)婦的服飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赫色及黃色的和諧。此外，那個十字架也是參照著阿旺橋附近教堂里的一件著色的基督受難木雕像所繪。然而，畫家在這里已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現(xiàn)。他在其日記中寫道：“印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關(guān)注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關(guān)心，從而落到了只是科學(xué)推理的境地。”而對“思想的神秘核心”的表達(dá)，恰是高更的目標(biāo)所在。雖然他根本不是一個農(nóng)民，但他卻要以他的畫，傳達(dá)他在布列頓的人們身上所發(fā)現(xiàn)的“具有濃厚鄉(xiāng)土氣息及迷信色彩的淳樸與天真”。因而，他以簡化的構(gòu)圖，使空間平面化，同時(shí)，使輪廊線變得粗重，并加強(qiáng)色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實(shí)、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象征。 閱讀本文的人還閱讀：
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